用先锋艺术的视角去诠释高级制表艺术的人文及自然生态?爱彼(Audemars Piguet)不断探索、尝试,在制表与艺术之间创立一种语言,解读人类、自然、时间与科学。
自1875年创立于瑞士汝山谷(Vallée de Joux),爱彼便在这片广袤自由的原始之境中展开了一场关于突破与尝试的勇者之旅。深谙艺术与工艺之间的共融点,在精密时计中注入艺术灵感与新的视角,爱彼让每一枚腕表都具有独树一帜的风格。专业品质源自家族传承的制表技艺,而对艺术创作的深切感悟,为时计作品塑造了更为丰满的情感体验。
为了展现爱彼在艺术领域的探索,以富有创造力的方式诠释高端艺术与精湛技术之间的关系,爱彼自2013年开始担任世界先锋艺术展览——巴塞尔艺术展的全球联席赞助伙伴。作为制表艺术的前卫前驱,爱彼每年与巴塞尔艺术展一同来到巴塞尔、迈阿密和香港三地,邀请多位杰出艺术家联袂举办特别项目,同时展示爱彼每个时代里程碑式的时计作品。
自然、原始、科技与艺术
在2013年的巴塞尔艺术展中,爱彼与著名摄影师Dan Holdsworth展开合作。这位来自英国的摄影师钟爱变幻莫测的天象,捕捉到爱彼发源地汝山谷的原始美感。他说道:“这里的景观有一种十分动人的特质,从某种角度来说,它传递着时间的力量。技术与原生景观的完美结合产生了摄人心魄的魅力,最终我完成的所有照片和影像都是原始的,没有经过修饰,二者之间的张力是摄影艺术的最佳素材。”
此后,在2013年迈阿密站的活动中,爱彼展示了法国双人艺术组合克勒库兹(Kolkoz)为新作“好奇心小屋”(Curiosity),迈出了帮助迈阿密海洋体育馆修复工作的第一步;2014年香港站爱彼邀请奥地利影像艺术家Kurt Hentschläger创作一部记录汝山谷见闻的影像作品;2014年迈阿密站,爱彼则与皮博迪埃塞克斯博物馆合作,联合举办艺术家Theo Jansen著名作品“海滩生物”的展览,体现了科技与自然的关系。这一系列的作品表达了爱彼鼎力支持艺术突破与新兴艺术家的创作,体现了爱彼的人文精神,也让爱彼与艺术的连接更为紧密。
此外,爱彼更打造了独一无二的收藏家会客厅(Art Collector Lounge),将品牌发源地布拉苏丝(Le Brassus)的别样风情带到大洋彼岸。2014年,爱彼与著名法国设计师Mathieu Lehanneur展开合作,并于香港巴塞尔艺术展揭幕其亲自设计的“矿物实验室”(Mineral Lab)展区首个设计。为了还原爱彼发源地汝山谷的真实环境,作品应用高科技玻璃立方及考古步骤和高超拓印技术捕捉古老岩石的型态,将品牌发源地的自然景观带到全球巴塞尔艺术展上,为大家呈现了一场自然与科技的装置艺术盛宴。
2015年巴塞尔艺术展香港站,爱彼继续携手Mathieu Lehanneur,重启“矿物实验室”展台全新设计。与去年相比,其设计更加凸显柔和的美。会客厅四周环绕生态起居墙,令人仿佛从严酷的冬日走向冰雪消融的春天,诠释出爱彼四季皆在汝山谷的坚守。
与众不同的是,此次展厅更加入法国艺术家Alexandre Joly设计的新定制声音装置。Alexandre Joly在爱彼表厂、博物馆及布拉苏丝周围采风的时候记录下来自大自然的声音,置于其中,其中可以听到来自汝湖河流的水声、大自然鸟儿的声音、爱彼古董三问表的声响… 与Mathieu Lehanneur的设计理念交相呼应。
爱彼艺术品定制计划
突破与探索,爱彼在制表领域的理念同样贯穿于在艺术领域的合作,为了寻求更多的创新与突破,品牌于2015年推出爱彼艺术品定制计划(Audemars Piguet Art Commission)。每一年,爱彼艺术品定制计划将选择各个艺术领域里的翘楚及未来之星完成一件精密新作,还将邀请一位享誉世界的客座策展人担任顾问。艺术家通过创意实践完成对复杂、精确及精湛技艺的解读,尝试着艺术世界上更多地可能性。作为全球唯一一家还在创始家族手里掌舵的高级钟表品牌,爱彼秉承着传承的精神支持新人,除了高端工具和尖端技术支持的支持,尤为重要的是给予艺术创作无限的自由空间。
今年,爱彼邀请了国际艺坛领军人物Marc-Olivier Wahler出任年度艺术品定制计划客座策展人,与品牌一同协助入选该计划的首位艺术家Robin Meier完成全新作品,帮助其在创作中探索复杂机械、技术、科学与当代艺术之间的关系。该作品将于2015年6月的巴塞尔艺术展巴塞尔站进行首次展出。
同时,爱彼也荣幸宣布:著名策展人与艺术家沈瑞筠将担任 “爱彼艺术品定制计划”的第二任客座策展人,善于思考的她在纽约奠定了出众的艺术地位,相信定可以以独特视角探索全新艺术价值。作品将在2016年的香港巴塞尔艺术展上与公众见面。