在上个月的巴黎时装上，Louis Vuitton 在卢浮宫举办了一场盛大且华丽的“舞会”。这个 2022 春夏女装系列，不仅让人们再次看到了 Nicolas Ghesquière 执掌下的 Louis Vuitton 女士高级成衣强烈的风格印记以及深邃的文化内涵，还让人们意识到曾经熟知的皮具奢侈品牌竟在 Nicolas Ghesquière 的带领下，在每一季的步伐中完成了向高级时装屋品牌的进阶蜕变。

昨晚，这个新系列远渡重洋来到中国上海，并在黄浦江边的船舶维修码头“登陆”，成为今年讨论度的时尚行业事件之一。秀场被布置为一场奢华舞会，超过一千盏水晶吊灯照亮旧船厂，用最直接的视觉冲击把抽象的奢侈品定义摆到中国消费者面前。 之所以选址上海的船舶维修码头，是因为黄浦江象征着上海丰富悠久的航运贸易历史，这与品牌的旅行文化十分契合。

在此次上海大秀的秀场场景设计上，品牌重现了巴黎秀场的恢弘盛大。女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 则继续担任巴黎时装秀的第二篇章上海大秀的设计工作，并将秀场打造成奢华舞会的场景，重现了巴黎秀场举办地——卢浮宫黎塞留通道（Passage Richelieu）的古典华丽，而通道上方的三排古董枝形水晶吊灯所散发着的迷人光芒也在上海秀场中得到体现，现场的宾客们犹如身处一场时光舞会之中，共同经历着“现代”和“古典”在现实空间中的超现实交汇。

此外，Nicolas Ghesquière 还为本次上海大秀设计了 19 套全新造型和两款独家手袋，这足以见品牌以及 Nicolas Ghesquière 对中国市场的重视程度。

从时装系列到秀场置景，再到灯光音乐设计，所有表达都服务于一个目的，即制造一个错落的时空。秀场几乎重现了巴黎秀场举办地卢浮宫黎塞留通道，令巴黎与上海的城市气质置于同一个空间，时装造型则将最长可追溯至16世纪的欧洲古典元素和Nicolas Ghesquière擅长的未来主义风格糅合起来。

这个系列的灵感源自 Nicolas Ghesquière 参与制作的、由法国导演 Olivier Assayas 执导的 HBO 剧集《Irma Vep》（改编自 1996 年由张曼玉主演的同名电影《迷离劫》）。据 HBO 介绍，这部剧集展现了虚构与现实、诡计与真实、艺术与生活边界相互交错的主题。

Nicolas Ghesquière 自 2013 年成为品牌女装艺术总监以来，Nicolas Ghesquière 就一直在其时装设计中将过去、现在和未来的灵感元素融合在一起，在回溯黄金年代和构思未来主义这两点上面，Nicolas Ghesquière 始终能够寻找到很好的平衡点。

因此在系列中，串珠装饰、宽大裙撑轮廓、束腰上衣、源自男士晨礼服的双排扣上衣对应着 18 到 20 世纪初的古典华丽时装风格；而以 1990 年代为设计灵感的牛仔服、飞行夹克则映照当下；露趾短靴、夸张造型的眼镜、波点薄纱的混搭便是复古未来风格的具体表现。

原本古典气息十足的廓形又被巧妙的融入当代时装语言：被放低腰线的廓形长裙、不规则的裙摆剪裁，紧身胸衣变成了晚礼服，一遍遍的解构、重塑，用全新的设计方式赋予这些古董时装新的意义。

不同于那个时代着装的厚重繁复，这一季大秀开场的服装轻便、空灵，没有所谓的形式结构。Nicolas把它们称为Ellipse服装，使用的是碎花雪纺绸，配以燕尾服或针织短上衣，绣上斜线纹路，再加上英国绅士的晨礼服改装版，更具日常实穿性。

斗篷披风也是这季的重头戏之一，或轻盈或厚重，透着充满戏剧性的华丽。

Nicolas Ghesquière执掌下的 Louis Vuitton女装，重新解构了建筑、 历史、空间，又平衡了当下美学，真正的诠释了让时装成为载体穿在身上走出去。