提到挪威艺术家，对于绝大部分的人来说，首先映入脑海中的大概是爱德华孟克（Edvard Munch, 1863-1944）吧？孟克时常被列为世界上最知名的十大画家之一，也是艺术史上最伟大的画家之一，他的那件最著名作品《吶喊》（The Scream，1893）影响深远。但在挪威，其实还有一些其他的顶尖艺术家。在被疫情受困的日子里，让这些美好的作品陪伴我们，聊以慰藉。

孟克，《吶喊》（Skrik/The Scream），油彩画布，1893。

索尔伯格，《自画像》（Self-portrait），油彩画布，1896。

索尔伯格，《Modne jorder》，油彩画布，约1895-1897。

哈拉德索尔伯格（Harald Sohlberg,1869-1935），出生于挪威的克里斯蒂安尼亚（Kristiania，即当今的挪威首都奥斯陆），是一位皮毛商人的孩子，家中共有11个孩子，他排行第8。他很早就对绘画很有兴趣，渴望成为一名艺术家，但他的父亲坚持送他去接受工艺教育。16岁时，索尔伯格继续培训，计划成为一名装饰画家。在20岁那年，他家人的朋友发现了索尔博格的才华，建议他去接受更为正式的艺术教育，于是他去了克里斯蒂安尼亚的皇家绘画学校就学，曾短期受教于几位挪威本地的画家，包括Harriet Backer、Erik Werenskiold和Eilif Peterssen等。之后，索尔伯格前往丹麦哥本哈根的画家克里斯蒂安扎尔特曼（Kristian Zahrtmann, 1843-1917）所开设的艺术学校学习，在那里他遇到了保罗高更（Paul Gauguin, 1848-1903）以及其他象征主义和综合主义艺术家的作品，受到了很大的启发。

1894年，他的作品被当时的挪威国家美术馆所收藏，也自此获得了关注，并终生都以绘画为志业。

Eilif Peterssen，《夏夜》（Summer Night），油彩画布，1886。

索尔伯格，《北方的花田》（Flower Meadow in the North），油彩画布，1905。

他一生的创作主轴，在于不断地琢磨以个性色彩和象征主义为研究核心，并注入深厚北欧风景特色、极为纯粹的艺术性作品。从他20岁起至他的生命结束，这位艺术家在自然主义、新古典主义、浪漫主义等潮流中不断调整折冲，终究建立起他整合各种潮流，彼此间协调平衡的隽永画面，被认为是挪威艺术史上最伟大的风景画大师之一。

索尔伯格，《秋日风景》（Høstlandskap），油彩画布，1910。

创作风格与特色

挪威国宝艺术家孟克以画作中的情感宣泄见长，索尔伯格的风景绘画，也和他同时代的孟克的作品一样，都潜藏对深刻情感的隐喻，也都是透过独特的个人风格，令观者感受到强烈情感上的冲击。孟克以快速的笔触增强他画面上的情绪渲染力，反之，索尔博格在技术上，运用了其工艺背景在细节处理上的经验，采用慢工出细活、更谨慎的网格来构图，笔触就更为内敛细致；在风格方面，或许受到高更的影响，他将画面中的深度和立体感用独特的方式降低，以简化画中多余的噪声，留下强烈且色彩鲜明，混搭自然主义、象征主义和野兽派的画面，且兼具气质优雅与神秘的作品。

索尔伯格，《春天的傍晚时分》（Spring Evening, Akershus Fortress），油彩画布，1913。

索尔伯格的作品在于强调挪威本地的自然景致，透过他的作品，欣赏者所看到和感受到的，除了特定位置的风景之外，也透露出艺术家创作背后的精神、思想，和对永恒的追求。有评论表示，或许处在那个机器时代的到来，索尔博格有感于将逐渐和上帝疏离，他画面中时时呈现出一种空旷的孤独感和分离感，发散出既具备精神上的空灵性，也带有莫名崇高神秘性的画面。

索尔伯格的绘画，和同样身为挪威国宝的孟克等其他艺术家有所不同，他专注在其他艺术家或许比较缺乏兴趣的地区，毕竟那些景色对于挪威本地的艺术家而言，可能都是些司空见惯、独特性不足的场景。但透过索尔博格的绘画，我们看见一位自信的创作者，熟练地将十九世纪末期，各种绘画潮流混搭后而创作出具有强烈地区特色的绘画精神。尽管在“当时”表现主义澎湃发展的进程中，他的作品或许显得不够“当代”，索尔伯格依旧得以立基于写实主义，创作出不流于俗套的时代绘画。

索尔伯格，《渔夫的小屋》（Fiskerens stue），油彩画布，1907。

索尔伯格曾在1880年代后期写道：“我感觉到大自然的神秘和不可理解的一面，而我本能性地试图去了解和理解它。”从他的代表作，被称为“挪威国画”的《山中冬夜》来看，他构建出一种极具挑衅意味的神秘氛围。北欧冬季里静谧山区中，高纬度国家夜间的景象除了传达着上帝造物的自然之美外，同时也唤起了观者一种不安感。他作品上丰富而稳定的色彩，触动了观者们的直觉和情感，同时也测试着观者外部可感知的世界，以及人类内心之间的那道不确定的界线。

索尔伯格，《山中冬夜》（Winter Night in the Mountains），油彩画布，1914。

尽管没有任何人物，索尔博格在其如《夏夜》的作品中，暗示了他对于作为一位旁观第三者视野中，“带有回音似的”、无人环境中的绘画叙事能力。在他的作品中，毋须创造出多余耸动矫情的画面，只有那些人们习以为常的平凡生活对象，包括不甚起眼也毫无特色的树枝树干、乡间的小屋、平常的道路，和一望无际且单调的天空。但索尔伯格在传统与现代绘画观念之间所拧出在空旷空间中静谧的张力，使他的视觉语言无论置于世界或挪威的美术史中都格外出色。他所选择的主题和着重的绘画观念，使他与当代艺术家区分出来，与孟克相同，索尔伯格在画布上不断重申他对于跟随流行潮流的创作风气毫无兴趣，但却终生痴迷在追求以大自然景致为背景、远离喧嚣但依旧带有平和人性沉静氛围的抒情寓意。

索尔伯格，《夏夜》（Summer Night），油彩画布，1899。

在普遍的理解上，艺术和政治在多数情况下不适合互相做过多的牵扯和连结。不过，从索尔伯格的作品中，我们看到了他走出和孟克不一样的一条路，但最终都将北欧，特别是挪威艺术，自当时以德国和法国为主流的影响中解放出来，并提供了自己国家绘画发展上全新的视野，同时也利用这样的软实力，征服并影响了百年多来全球绘画的发展与进程。在当代的几位杰出艺术家，如英国当代绘画中的杰出风景艺术家George Shaw（1966 -）等，都可以看到他可能的影响。在索尔博格的作品上，我们看不见慷慨激昂或单向亢奋的喧闹，但这样基于本土特色特色，不带任何民族主义置入的无声之声，反而真正地让挪威艺术在世界艺术舞台上奠定了流长且坚实的基础，影响深远。

索尔伯格，《Norwegian: Solgløtt》，油彩画布，约1894。

索尔伯格，《晚霞》（Evening Glow），油彩画布，1893。