时尚圈中的人没有不知道陈漫这个名字的，她的一系列作品频频出现在各种时尚杂志的封面上，同时她的模特儿中不乏大牌明星。在中国摄影界，陈漫可以说是排名前五的最贵的摄影师之一，同时，她也是李冰冰和范冰冰共同的御用摄影师。父母给了明星们天使般的容貌，而陈漫发掘他们最美丽的面貌，从某种意义上来说，她是在用手中的相机完成只有整容医生才能实现的效果。

说到陈漫，在很多人脑海中的印象可以简单的概括为：一个特别会照相的北京妞儿。陈漫的知名度已经远远超出了时尚圈的范畴，早已是名声在外。很多其它领域的人都对她有所耳闻，但是也只是印象里那个陈旧的标签。

很多人羡慕陈漫，因为她在时尚圈中太红了，红得几乎每个人都想找她拍照。原因只有一个，出自陈漫之手的每张照片都打上了她独有的印记，叛逆但不乖张，时尚却非另类。

所谓高处不胜寒在具有高人气的同时，行业内对于陈漫作品中后期太多产生诸多质疑。任性如她，在没有任何过渡地跳到一个极简的阶段，摄影的灯光运用上形成的“漫式风格”也在中国掀起一阵潮流。这种极简的大片让人知道陈漫原来不只擅长后期。

在争议的风口浪尖上用自己的实力来解释一切。总有人要做第一个吃螃蟹的人，一个领域新技术、新思想的兴起总要不可避免的接受顽固思潮三番五次的敲打，要不怎么真理都是通过实践的多次检验才能成为真理的呢。

陈漫第一次准商业的片子是为著名艺术家陈逸飞先生创办的《VISION》杂志拍摄封面。因为印刷画面质量高，所以她选择了传统菲林相机。大多媒体都倾向有高质量并且高速的工作流程，当时因为后期的需要，传统菲林需要一段时间进行数字扫描，工作程序的增加也就增加了许多不确定因素，因而浪费了大量的宝贵时间。这让她开始偏向使用立拍立现的数码设备。

陈漫从小到大一直有一种观察的习惯，对人的观察力十分敏锐。她这么来“夸耀”自己的观察力 “班里有一群孩子画画的话，有一种孩子画什么人都像他自己；有一种孩子画谁都特别像这个人。我就属于那种画谁都特别像，而且是他想要的那个他内心还未知的那种像。”

杨澜就曾经被她看到发毛。一次陈漫给杨澜拍照片，杨澜到了摄影棚后总觉得不对劲。后来，突然发现了陈漫用她那双大大的眼睛一直盯着自己看，看的杨澜后脊梁骨发凉。

陈漫拍过许多人像，演员，歌手，模特，甚至普通人，无论是谁，陈漫总能捕捉到他最独特的一面，让人精艳。对于陈漫来说，每个人都有自己不同的特点，但是首先他是一个人。她的拍摄不以男女为单位，不以年龄为单位，不以贫富为单位，而是以人为单位的。

陈漫的作品分三个阶段，前两个阶段都在解释她自己。

她的第一个阶段作品是《视觉》系列，那时候她还在上大学，开创了很多后期制作的先河，这都是她的一种创作尝试，一种年轻人的创作热情，一直在做加法，加一大堆，特别热闹。其实到现在也没有人那样拍照片。这组作品中的《宇航员》在2008年被英国V&A博物馆永久收藏。

在大多数本土摄影师还在模仿西方摄影师寻找自我风格的时候，陈漫已经开启了她的第二阶段作品的创作：中国当代背景系列。这个阶段中，她的作品中树立了积极向上的中国当代时尚面貌。

她是首先启用了中国当代模特，及知名的旅游景点作为背景来表达“中国当下的时尚是什么”的中国在第三阶段，陈漫把中国传统哲学文化及时尚，这两样完美地融合在一起，极其的矛盾又极其的平衡。

关于未来，她认为最终要的是人类在心灵沟通上有很大发展，而不是在数字上；在肉眼不可见上有建树，不是停留在形而下；中国传统的生命自然天人观得到世界的认同。这样地球才美好和平，人类才有空气可吸，有干净的水喝，有大爱的和谐未来。

而说到陈漫个人，她和“素颜”是格格不入的。她的身上有一种天然的浓烈感，那或许来源于她小麦色的皮肤、深邃的眼睛，以及多数场合下如火的红唇。她代表性的影像风格也是浓墨重彩的、不吝修饰的、叠加效果的。但当你真正走近她，发现她“相对性”的哲学，你会发现，这其实是一场错觉。

正如她对自己的认识：“我的外在是一个懒散的女人，内在是一个专注的男人。”