时装周来到了第三站米兰，由 Prada SS2020率先登场。创意总监 Miuccia Prada 选址于 Fondazione Prada，邀请了荷兰知名建筑事务所 AMO，将空间以鲜艳的彩色磁砖拼接出几何图形，搭配金色的柱子，嘉宾席则是交错在伸展台之间，除了视觉效果生动，也带出了今季的服装系列。

纯洁，直率，本能，是Prada 2020春夏女装系列的灵感来源。全新系列将女性主导穿着的权力，以及风格引领时尚的能力娓娓道来。

不同服装衬托出截然不同的女性魅力。穿着者赋予了这些服饰的含义，也改变了大众对这些衣服的不同诠释。衣服上身，给人印象是冲动，是即兴，是浑然天成，是真正的心随意性，是一种隐含关注的缺乏。

过去几十年的文化属性只是陪衬，因为他们引用的是风格上的“转义”，而不是时尚的定义，例如20世纪20年代、70年代和90年代的时尚、廓形和造型本身。为避免重复，这些服饰符号相混合，处于一种不断变化的状态。

为避免简单分类，这些符号包罗万象，同时又与众不同，符号之间相互矛盾，相互碰撞，不断重释。穿着此诸符号的女性重新激活了这些美学用语，并被重新定义。

每一件衣服都描绘、勾勒了自身版型的轮廓。从一件衣服感知整个印象；不同人穿着同一件衣服，感官也随之变化；正如同一人变换不同着装一样，也改变着他人的感觉。

天然原生，天真的姿态，和简单的面料：马海羔羊毛、精致的罗纹编织、边缘粗糙，易打结的刺绣皮革、丝绸纱布，给人以直接、自发的感觉；锦缎和黄金则相反，代表一种突出的服装语境。

古典主义与Prada古典主义——拥有普世史元素，融合典型标志构成独一无二的Prada。编织，刺绣，图案，色彩组合是基本原理，亦是代码。这些标志组成强调风格高于时尚的压倒性优先地位，永恒不变。

整个服装系列中，可以见到“满版图腾”是设计，堆栈着重复的图样，再以不成套的方式呈现在针织套装上，利用图腾上相同的颜色、形状呼应在一起，而这样不成套的搭配方式，也应用到了西装上头，大量出现的西装外套单品，下装不一定是相同配色，甚至连材质、版型都各有特色，包括了印花裙、利落的西装裤等等，也有飘逸柔软的洋装，90、70，甚至是 20 年代的复古设计依稀可见。

对 Miuccia Prada 来说，比起服装本身：“强调个人风格的重要是本季想要传达的重点观点”。