时尚圈的顶尖人物，香奈儿品牌总监卡尔·拉格斐告别了这个世界，在人生的最后时间里，依然对时尚艺术保持着至高热诚，将终身奉献给他所热爱的时尚事业。

时尚人士都对他尊称为“老佛爷”，作为时尚界的凯撒大帝，他的辉煌将会名垂千史。他不仅是服装设计师，更是一位才华横溢的艺术家，身跨多项领域，摄影、绘画、艺术展览无所不及。

提及他，人们脑海里第一个画面总是他那银色白发加副黑色墨镜。每次出场，永远会有摄影师争相为其拍照。实际上，卡尔·拉格斐本身就是一位杰出的摄影师，他曾多次举办摄影展、出版摄影集。

卡尔·拉格斐善于用镜头捕捉美感。他早期的作品多为黑白照片，卡尔认为黑白照片能更好地表达光影关系并体现出美感。

2016年，佛罗伦萨的皮蒂宫展示了卡尔超过200张的摄影作品，以此致敬他多样而优雅的摄影手法。

2011年，在上海外滩18号画廊也曾展出了他早年间拍摄的艺术摄影作品。在卡尔·拉格斐的镜头下，照片的趣味性是作品的主要构成元素。

光与影的配合是他在艺术摄影领域的拿手好戏，对灯光要求的苛刻程度更是到了偏执的地步。

对于卡尔·拉格斐来说，创作一件好作品不代表一定要有许多工作人员参与。他曾为了追求完美的光影效果，要求仅几位工作人员在场，不断调整灯光使其契合卡尔心中的理想状态。

创作后期，卡尔·拉格斐开始追求不同创作手段带来的不同艺术质感，数字打印、丝版印刷等等都是他尝试的范围，使用不同材料和手法来呈现作品成为了他新的快乐之源。

卡尔·拉格斐曾说，摄影是他生活中不可或缺的一部分，透过镜头观察世界、观察时尚，可以让他批判地看待自己的每一项工作，这对于他的帮助远比想象中更多。

作为“古巴法国文化月”的一部分，卡尔·拉格斐在发布全新香奈儿早春度假系列之前，于哈瓦那Factoria Habana艺术画廊展出200余幅摄影作品。

这场名为《Work in Progress》的摄影展，是卡尔·拉格斐对时尚、建筑与景观的诠释，带有强烈的个人风格。“现在，摄影已是我生命的一部分。”卡尔解释说。

除了摄影之外，他在插画艺术方面的成就也是卓越的。人们最为熟悉的是他为各大品牌设计的无数艺术手稿，而他也的确在插画领域有着很深的造诣。

卡尔曾坦言，年轻时做一名插画师或漫画家是他的梦想。后来，他将这份梦想延伸到了现实。他坚持为德国报纸《法兰克福汇报》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）绘制漫画专栏，以一个设计师、艺术家的角度，分析政治、表达观点。

当纸媒纷纷转向自媒体时，卡尔·拉格斐又选择回归纸媒，创办了报纸《The Karl Daily》。只赠不卖的发行方式更是体现着其独特的个性。

在他和法国知名漫画家蒂芙尼·库珀（Tiffany Cooper）的合作中，蒂芙尼将卡尔与Choupette的生活日常画成漫画，看后让人不禁会心一笑。而其中一张名为《Cat Lagerfeld》的画，更是被认为抓住了卡尔灵魂的精髓。

卡尔·拉格斐对于插画艺术的热爱也延伸到了画笔上。2016年，他与德国文具品牌辉柏嘉推出了全球限量的KARLBOX绘画工具盒。这个有着近260年历史的品牌的传统工艺与卡尔的艺术创新精神，碰撞出了无比耀眼的火花。

作为一名艺术家，卡尔·拉格斐经常与其他艺术家交流合作，并乐于欣赏他人的作品。每年，他都会邀请不同的艺术家一起合作设计特别限量款系列。每一次尝试，都能带给观众全新的体验。

他与著名调香师约翰·保罗·威尔顿设计的香薰蜡烛，一经上市就受到市场的热烈欢迎。他用自己专属的个人元素进行设计，并从可被再次使用的玻璃杯身上获得灵感；在蜡烛燃尽后，保留下来的玻璃容器就是一只可以收藏的玻璃杯。

即使从未谋面，卡尔·拉格斐也能透过艺术作品看到一个艺术家的内涵。他非常欣赏日本艺术家村上隆创作的名为“Taco 7”的章鱼形象。虽然不曾见过，但是他认为在这个有趣的作品背后，一定是站着一位绝妙的艺术家。

除了欣赏艺术作品，卡尔·拉格斐还乐于将优秀的艺术作品推荐给大众欣赏。其官网上会经常为大家推荐他欣赏的艺术展。2017年，他把在巴黎大皇宫的所有推荐作品串联成了参观者追随他的一条线，展示出了他对艺术的追求和品位。